La Halle aux grains – Scène nationale de Blois coproduit et accueille chaque saison des spectacles de théâtre, danse, cirque, musique, marionnette, pluridisciplinaires, portés par des artistes de la Région Centre-Val de Loire, de toute la France, voire au-delà de nos frontières.
Spectacles coproduits, programmés et/ou accueillis en résidence
Les échappées sont des moments privilégiés où vous pourrez découvrir, pratiquer, entendre, rencontrer les équipes artistiques, vous réaliser en scène, et être en immersion avec l’activité de la Scène nationale de Blois.
Choisissez votre parcours : les découvertes, le cycle danse, la fabrique cabaret, ou bien trouvez un “p’tit plus” associé à un spectacle et venez par exemple, faire du trapèze, danser, ou bien découvrir les coulisses de la création, en devenant un spectateur privilégié de cette nouvelle saison !
Les Découvertes
Partagez en groupe vos émotions de théâtre, découvrez, échangez, et vivez de manière privilégiée la saison de programmation de la Scène nationale de Blois !
Les découvertes ce sont quatre rencontres pour entrer sur la scène de la Halle aux grains par une porte dérobée. Accompagnés par Mélanie Le Moine, autrice-actrice, et Nicolas Ducloux, musicien-compositeur, co-directeurs de la Cie la Trotteuse (41), explorez la saison de la Scène nationale de manière inédite en découvrant ce qui fait la richesse de la création et du spectacle vivant. De manière ludique La Trotteuse vous accompagne pour découvrir ce que le grand public ne voit pas : la rencontre avec les artistes, les différents métiers de la scène et toutes les personnes qui font vivre la Scène nationale.
Ils vous feront vous poser les questions de communication, de scénographie, d’écriture et de programmation. Nul besoin d’être spectateur averti ou comédien amateur pour faire cette traversée de la saison.
Inscrivez-vous et rejoignez cette expérience atypique !
Quatre découvertes seront proposées au cours de la saison, toujours en lien avec un spectacle : chacune fera l’objet de deux rendez-vous : celui du spectacle et celui de la découverte.
Chaque découverte pourra se terminer par la production d’un court instantané (audio, photo, vidéo) pour laisser une trace de l’expérience commune vécue.
Il est possible de participer à une, deux, trois ou de les faire toutes ! Tarifs par découverte (+15 ans) : 10€ / 5€ (jeune / réduit+ / solidaire) + l’achat de votre place pour le spectacle concerné
DÉCOUVERTE #1 : « VENDS-MOI UNE SCENE NATIONALE ! » Autour de SELL, SELF, SLAY
Avant d’assister au spectacle Sell, Self, Slay à 20h, venez rencontrer les différents métiers et les personnes qui font fonctionner la Scène Nationale. Ven 9 oct. au Théâtre Nicolas Peskine
À 18h30 : échange avec l’équipe de la Scène nationale / à 20h : spectacle
Forts de toutes ces connaissances et inspirés par les propositions du spectacle vu ensemble, nous tâcherons au cours d’un atelier d’imaginer un monde dans lequel la saison de la Halle aux Grains serait aussi un bien marchand… quel type de publicité alors pourrait la vendre au mieux ? comment la marketer ? Quel téléachat ? Quel slogan ? Quel ton ? Vendons du rêve à la Halle aux Grains ! Mar 13 oct. de 18h30 à 20h30 au Théâtre Nicolas Peskine
>>> Je réserve ma place
DÉCOUVERTE #2 : « C’EST QUOI UNE SCENOGRAPHIE ? »
Autour de LE MENTEUR
Nous vous proposons d’aller découvrir la scénographie du spectacle Le Menteur sous toutes ses coutures, avant de la voir en jeu. Accompagnée pour cette visite par la metteuse en scène et/ou le scénographe en personne, nous pourrons leur poser toutes les questions possibles quant au processus de création et de réalisation d’une scénographie. Jeu 26 nov. à la Halle aux grains
À 18h30 : visite du plateau / à 20h : spectacle
En atelier, nous aurons ensuite la charge d’imaginer quelles autres scénographies auraient pu exister pour ce spectacle. Aidés de matériaux et images diverses, nous en ferons une expérience concrète en coupant, collant, et construisant notre projet de scéno ! Jouons ensemble à être de vrais scénographes ! Sam 28 nov. de 10h à 12h au Théâtre Nicolas Peskine
>>> Je réserve ma place
DÉCOUVERTE #3 : « CONSTRUIRE UNE SAISON POUR DE VRAI »
Autour de MACHINE À SPECTACLE
Découvrez pourquoi le directeur et son équipe ont choisi de programmer cette performance dansée, pourquoi ici, et pourquoi à ce moment. Quelles sont les étapes qui mènent à la construction d’une saison équilibrée, qui respecte les missions de la scène nationale et les contraintes techniques, budgétaires, calendaires et autres ! Mar 9 fév. à la Halle aux grains
À 18h30 : échange avec le directeur / à 20h : spectacle
En atelier, nous étudierons avec attention plusieurs options de spectacles proposées par la direction, dont nous aurons pu voir des captations et qui auraient tous une possible place dans la programmation de l’année suivante. Et c’est à nous ce jour-là qu’il reviendra de choisir LE spectacle qui prendra réellement place dans la programmation officielle. Participer aussi activement à la programmation de la saison prochaine sera sans nul doute une expérience inédite ! Toi aussi, programme ton spectacle de la saison 27/28 ! Mar 16 fév. de 18h30 à 20h30 au Théâtre Nicolas Peskine >>> Je réserve ma place
Philippe Minyana fait des portraits, à sa manière si particulière, depuis des années, il écrit sur ses obsessions… Et si nous avions nous aussi la possibilité de devenir soudain auteur dramatique ? Quelles seraient nos obsessions, nos sujets, nos esthétiques ?
Après avoir rencontré l’auteur et l’homme qu’il est, après lui avoir posé les questions qui taraudent, nous tenterons nous aussi de faire son portrait, non pas en tentant de l’imiter mais bien à la manière de l’auteur dramatique en puissance qui sommeille en chacun de nous. Un exercice de jeu de rôle et d’écriture, une rencontre passionnante à vivre et à raconter ! Sam 10 avr. de 10h à 16h à la Halle aux grains >>> Je réserve ma place
La Fabrique Cabaret
Osez réveiller la créature qui sommeille en vous !
La Fabrique Cabaret est un parcours de création imaginé sous la houlette de Jérôme Marin, alias Monsieur K, et dédié aux amateurs curieux d’expérimenter l’art de la transformation.
Entre janvier et juin, au cours de quatre week-end thématiques, vous travaillerez le jeu, la voix, le corps, le masque et le maquillage. Chacun révélera ainsi sa propre “créature” et ensemble, vous composerez un cabaret joyeux et indiscipliné auquel nous convierons le public pour un moment convivial, festif et pailleté !
Rendez-vous à la Halle aux grains avec Jérôme Marin – Monsieur K pour une présentation détaillée du projet
Samedi 14 novembre de 16h à 18h
• Présentation d’archives et traversées de l’histoire du cabaret : une immersion dans l’univers singulier du cabaret pour vous permettre d’en savoir plus sur cet art de nuit.
• Présentation de l’atelier La Fabrique Cabaret : Jérôme Marin vous exposera
en détail la démarche du projet, ses étapes et ses ambitions.
• Temps d’échange pour répondre à vos questions
• Sam 16 et dim 17 jan. de 10h à 17h avec David Noir à la Halle aux grains
• Ven 5 de 18h à 21h et sam 6 mars de 10h à 17h avec Geoffroy Peverelli-Fürsy von Colmar au Théâtre Nicolas Peskine
• Sam 10 et dim 11 avr. de 10h à 17h avec Jérôme Marin-Monsieur K au Théâtre Nicolas Peskine
• Sam 12 et dim 13 juin de 10h à 17h avec Jérôme Marin-Monsieur K à la Halle aux grains
• Lun 14 juin de 18h à 21h avec Jérôme Marin – Monsieur K à la Halle aux grains
• Mar 15 juin de 18 à 21h restitution avec Jérôme Marin – Monsieur K à la Halle aux grains
Tarifs (+15 ans) : 100€ / 60€ (jeune / réduit+ / solidaire) >>> Je réserve ma place
Le Cycle danse
Un parcours chorégraphique ouvert à toutes et tous !
Le cycle danse s’adresse à toute personne curieuse de découvrir ou d’approfondir ses compétences en danse contemporaine, quel que soit son niveau. Le parcours est mené sous la direction de Véronique Teindas, interprète, pédagogue et assistante à la chorégraphie au Centre chorégraphique national de Tours.
Module 1 – Ateliers découverte et spectacles
3 ateliers de 3h avec des artistes associés à la programmation de la Scène nationale et leur spectacle pour découvrir des univers artistiques variés :
– Cie Simon Feltz, Sell, Self, Slay
– Cie Contrepoint – Yan Raballand, Solstice
– Solène Wachter, Machine à spectacle Tarif (+15 ans) : 35€/15€ (jeune / réduit+ / solidaire) + l’achat de vos places pour les trois spectacles du parcours >>> Réservez votre MODULE 1 !!
Calendrier MODULE 1
GROUPE 1 :
Dim 18 oct de 10h à 13h à la Halle aux grains : atelier avec Yan Raballand
Sam 28 nov de 10h à 13h au Théâtre Nicolas Peskine : atelier avec Simon Feltz
Dim 7 fév de 10h à 13h au Théâtre Nicolas Peskine : atelier avec Solène Wachter
GROUPE 2 :
Mer 21 oct de 18h à 21h à la Halle aux grains : atelier avec Yan Raballand
Sam 28 nov de 14h30 à 17h30 au Théâtre Nicolas Peskine : atelier avec Simon Feltz
Dim 7 fév de 14h30 à 17h30 au théâtre Nicolas Peskine : atelier avec Solène Wachter
Module 2 – Week-ends de création
20h d’ateliers sur 2 week-ends pour expérimenter l’écriture chorégraphique à partir des matériaux explorés dans le premier module. Le cycle se conclut par une présentation publique de cette chorégraphie collective donnée à voir en public lors d’une avant-scène de la saison.
Tarif (+15 ans) : 55€/25€ (jeune / réduit+ / solidaire)
Le module 2 est accessible uniquement après avoir suivi le premier. >>> Réservez votre MODULE 2 !!
Calendrier MODULE 2 / ateliers accompagnés par Véronique Teindas
Ven 19 mars de 18h à 21h à la Halle aux grains
Sam 20 mars de 11h à 16h à la Halle aux grains
Ven 26 mars de 18h à 21h à la Halle aux grains
Sam 27 mars de 11h à 17h30 à la Halle aux grains
Jeu 1er avril de 18h à 21h à la Halle aux grains
Ven 2 avril à 19h : restitution dans la grande halle en avant-scène du spectacle Edith et moi
Les “p’tits plus” de la saison
Pour les détenteurs d’un billet lié au spectacle concerné
Une invitation à apprivoiser l’apesanteur, à jouer avec le vide, à questionner le risque et la confiance. Osez tenter cette expérience unique !
Dimanche 18 octobre de 11h à 12h
Parc des expos – Dès 7 ans Tarif unique : 10€ / >>> Réservez votre initiation
Initiation au mouvement dansé et acrobatique autour de Le Petit Lac
Guidés par des consignes simples, les deux interprètes du spectacle vous proposent de traverser les principes fondamentaux de l’acrobatie : équilibre, déséquilibre, déplacements sur deux, trois ou quatre appuis, contrepoids.
Des exercices ludiques accessibles aux petits comme aux plus grands pour aborder les premiers portés acrobatiques.
Mercredi 21 octobre de 10h30 à 11h30
École maternelle Jean-Eugène Robert-Houdin de Saint-Gervais-la-Forêt – Dès 4 ans (les enfants doivent être accompagnés par un adulte qui participe avec l’enfant) Tarif unique : 5€ / >>> Réservez votre initiation
L’auteure et illustratrice de livres pour enfants Betty Bone propose aux plus jeunes, accompagnés d’un adulte, de participer à un atelier d’arts plastiques ludique autour de l’univers du spectacle. Ce rendez-vous sera l’occasion de laisser parler son imagination à travers le dessin tout en explorant l’énergie des personnages.
Des clés simples et accessibles seront proposées pour faire de ce moment une initiation joyeuse à partager en famille !
Dimanche 22 novembre, de 16h à 17h
Maison de la BD, dans le cadre de BD BOUM – Dès 3 ans (binôme adulte-enfant) Gratuit sur réservation auprès de la Maison de la BD à la sortie du programme du festival. Betty Bone sera également présente au salon de la BD à la Halle aux grains pour dédicacer ses albums le dimanche matin.
Profitez de la pause déjeuner pour pénétrer dans les coulisses du spectacle : une partie de l’équipe artistique vous dévoilera les secrets de cette pièce à la fois classique, moderne et éco-responsable !
Jeudi 28 janvier de 12h30 à 13h30
Halle aux grains Gratuit >>> sur réservation
Accompagnés par le duo Tazière, vous apprendrez quelques pas de danse sur des rythmes venus de Bretagne, d’Auvergne et du Berry. Une bonne entrée en matière pour profiter ensuite pleinement de la soirée du P’tit grand bal folk à partir de 20h !
Samedi 20 mars de 18h à 19h30
Halle aux grains Tarif unique (+10 ans) : 5€ + 6€ pour l’entrée au bal
>>> Réservez votre initiation
Les Avant-Scènes ouvertes aux pratiques amateures
Dans la grande halle, laissez-vous emporter par la générosité et l’énergie des avant-scènes !
Ces scènes ouvertes invitent, avant le spectacle, amateurs, jeunes talents ou praticiens de tous horizons, à partager leurs talents devant vous : musique, théâtre, danse, chant, … Venez vivre ces moments d’avant-spectacle où les passions pour les arts s’expriment librement, dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. Et pour parfaire l’expérience, bar et restauration vous attendent chaque soir !
Avant-scène théâtrale avant Le dîner chez les Français par les étudiants de l’Atelier théâtre de la Scène nationale / Université de Tours Vendredi 4 décembre, 19h
Avant-scène musicale avant le concert de Dafné Kritharas par la chorale Pop Corn Jeudi 17 décembre, 19h
Avant-Scène stand-up avant Louis Cattelat – Arecibo par le Blois Comedy Club Vendredi 15 janvier, 19h
Avant-Scène théâtrale avant Cabaret Téhéran par les étudiants de l’Atelier théâtre de la Scène nationale / Université de Tours Mardi 16 mars, 19h
Avant-scène choréraphique avant Édith et moi par les amateur·trices du cycle danse Vendredi 2 avril, 19h
Les Midis & apéros curieux : un regard insolite sur la création
En écho au spectacle Chansons monstres avec Jérôme Marin alias Monsieur K Jeudi 12 novembre, de 19h à 20h30
En écho à la série Huit rois (nos présidents), courte pièce La Marianne Jeudi 3 décembre, de 12h30 à 13h30
L’éducation artistique et culturelle en milieu scolaire est un axe important du travail de la Scène nationale en termes de démocratisation culturelle. L’École permet de s’adresser à tous, sans distinction. L’équipe s’implique fortement auprès des écoles, collèges, lycées et établissements d’enseignements supérieurs, en proposant des représentations sur le temps scolaire, un accueil encadré des plus grands en soirée et des ateliers menés par les artistes associés à la programmation.
8 SPECTACLES PROGRAMMÉS EN SÉANCES SCOLAIRES
(selon les niveaux de classes)
Ateliers de pratique artistique : premiers pas vers la démarche de création
Construits avec les enseignants et associant les artistes de la programmation, les projets s’attachent à mettre en synergie une pratique des élèves encadrée par des artistes, une relation aux œuvres et la formation des enseignants. Chaque projet est unique, inventé avec les enseignants et les artistes.
N’hésitez pas à contacter le service des publics :
La Scène nationale offre un vrai temps dédié à la jeunesse, une ode à la créativité, aux premiers pas sur scène et à l’enthousiasme : une douzaine de classes se produisent en public. → Programme complet au printemps
L’éducation artistique et culturelle en milieu scolaire est un axe important du travail de la Scène nationale en termes de démocratisation culturelle. L’École permet de s’adresser à tous, sans distinction. L’équipe s’implique fortement auprès des écoles, collèges, lycées et établissements d’enseignements supérieurs, en proposant des représentations sur le temps scolaire, un accueil encadré des plus grands en soirée et des ateliers menés par les artistes associés à la programmation.
À L’UNIVERSITÉ, ATELIER DE CRÉATION POUR LES ÉTUDIANTS
En partenariat avec l’Université François Rabelais de Tours et le CROUS d’Orléans Tours (www.pce.univ-tours.fr)
Les étudiants blésois ont la possibilité de découvrir et d’expérimenter le théâtre avec deux compagnies associées à la saison, en participant à un ou aux deux modules proposés. → Programme complet, calendrier et inscription fin août.
LA HALLE AUX JEUNES : du 13 au 21 mai 2027
La Scène nationale offre un vrai temps dédié à la jeunesse, une ode à la créativité, aux premiers pas sur scène et à l’enthousiasme : une douzaine de classes se produisent en public. → Programme complet au printemps
AU CONSERVATOIRE : SPECTACLES, RENCONTRES ET MASTER-CLASSES
La Scène nationale accompagne le parcours de formation des élèves des sections musique et théâtre en leur proposant un parcours de spectacles, des rencontres, des stages ou master-classes avec les artistes, des temps d’ouverture pendant les résidences et répétitions.
La Halle aux grains – Scène nationale de Blois accompagne des productions et accueille chaque saison des spectacles de théâtre, danse et musique, portés par des artistes de la Région Centre-Val de Loire, d’autres régions du territoire national, voire au-delà de nos frontières.Entre 2023 et 2026, la Halle aux grains accompagne un collectif de six compagnies associées au projet du lieu. Leurs créations professionnelles seront soutenues et aidées par la Scène nationale et chaque compagnie participera à tour de rôle à l’élaboration d’un projet situé sur le territoire.
LA COMPAGNIE DU DOUBLE, AMINE ADJINA ET ÉMILIE PRÉVOSTEAU
(RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE)Amine Adjina, auteur, metteur en scène et comédien et Émilie Prévosteau, comédienne et metteure en scène forment La Cie du Double. Ils conçoivent ensemble des projets hybrides sur de nouveaux récits qui racontent les origines et l’histoire, dans son apparition comme dans son oubli. Après Histoire(s) de France et Nos jardins, Théorème – Je me sens un cœur à aimer toute la terre est présenté à la Comédie Française. Garçon coiffeur, leur prochain projet pour le printemps 2027, sera au cours de la saison 27-28 à la Halle aux grains.
LA COMPAGNIE CORNERSTONE, SIMON MAUCLAIR
(RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE)Formé à l’Académie – École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Limoges, Simon Mauclair fonde Cornerstone dont les créations traversent autant les continents que les registres littéraires, faisant de ses spectacles des points de contacts entre la littérature, la musique et le cinéma. Il crée L’Homme qui tombe, œuvre magistrale de Don DeLillo et a présenté sur la saison 23- 24 L’Ange Esmeralda du même auteur. En 23- 24 il a dirigé le projet situé Nos paysages, préparation à sa prochaine création professionnelle, Les Signaux faibles, qui elle sera présentée en novembre 26 à la Halle aux grains.
BI-P, MICKAËL PHELIPPEAU
(RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE) Danseur et chorégraphe, Mickaël Phelippeau développe un travail axé sur la rencontre, où la danse cherche à révéler la construction de l’individu par le biais de l’altérité. Mickaël Phelippeau est en résidence à l’Espace 1789, scène conventionnée danse de Saint-Ouen, membre du Grand Ensemble de la Scène nationale du Mans, Les Quinconces et l’Espal, et est un des artistes complices de la Filature – Scène nationale de Mulhouse. Après Lou et De Françoise à Alice, Mickaël Phelippeau a présenté en octobre 2023 Majorettes à la Halle aux grains, dans le cadre de notre festival Circ & Plus.
LE THÉÂTRE DES TROIS PARQUES, JULIE DELILLE
(RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE)
Pierrick Delobelle
Julie Delille est autrice et metteuse en scène. Les thématiques du Théâtre des trois Parques sont la nature, le langage et la figure féminine. Julie Delille est associée à la Maison de la Culture de Bourges. Elle coopère aussi avec le CDN de Limoges en intervenant à l’Académie de l’Union. Son prochain projet La Jeune Parque, est un projet monde basé sur la recherche de la conception des meilleures conditions de mise en relation avec l’œuvre singulière de Paul Valéry, dans une quête du sens et du sensible. Il a été présenté dans le cadre global du Métier du temps à la Halle aux grains en 24-25.
LE THÉÂTRE DE L’ENTROUVERT, ÉLISE VIGNERON
(RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR)
Élise Vigneron, metteuse en scène, marionnettiste, plasticienne. Formée aux arts plastiques et aux arts du cirque, Élise Vigneron est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières. Elle a été présente à plusieurs titres lors de la saison 23-24 de la Halle aux grains : en collaboration avec l’Hectare pour la création de Les Vagues, mais aussi lors de Génération Climat 2024 pour le spectacle Glace et le projet participatif Lands.
A L’ENVI COMPAGNIE, PAULINE SALES
(RÉGION ÎLE-DE-FRANCE) Pauline Sales, comédienne, metteuse en scène et autrice d’une vingtaine de pièces éditées. Elle a codirigé le Préau – Centre dramatique national de Normandie à Vire. Après Normalito, et Les Femmes de la maison, son prochain projet, Les deux Déesses, a été présenté en 24-25 à la Halle aux grains.
LES CRÉATIONS COMPLICES
Une Création Complice est un projet artistique créé par un artiste ou un groupe d’artistes associé à la Halle aux grains – Scène nationale de Blois, qui s’inscrit dans son projet et qui est créé en lien direct avec les habitants des territoires.
Chaque projet a pour ambition de favoriser de nouveaux liens sociaux et culturels en se situant dans des espaces de vie qui permettent des échanges intergénérationnels : établissements scolaires, EHPAD, lieux médicaux et sociaux, maisons des jeunes et de quartiers, lieux publics ou bien évènements festivaliers.
Participatifs, ce sont des projets originaux et sur-mesure portés par les artistes eux-mêmes, soutenus par la Scène nationale, et qui donnent lieu à des représentations spécifiques, ouvertes à tous les publics.
Cette saison, venez découvrir la création complice : → de Mickaël Phélippeau – artiste associé, en collaboration avec Marie-Laure Caradec : Sologne en portraits
Amine Adjina, auteur, metteur en scène et comédien et Émilie Prévosteau, comédienne et metteure en scène forment 
Formé à 
Danseur et chorégraphe, Mickaël Phelippeau développe un travail axé sur la rencontre, où la danse cherche à révéler la construction de l’individu par le biais de l’altérité. Mickaël Phelippeau est en résidence à 
Pauline Sales, comédienne, metteuse en scène et autrice d’une vingtaine de pièces éditées. Elle a codirigé 
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