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L’hospitalité culturelle naît d’une nécessité : ne pas différencier la population, les publics et les artistes.
L’hospitalité culturelle c’est recevoir des formes artistiques mais c’est avant tout accueillir des gens.
Une scène culturelle est un lieu où l’on diffuse des œuvres, c’est aussi un espace où chacun peut entrer sans devoir prouver sa légitimité sociale, scolaire ou symbolique.
Être hospitalier culturellement, c’est s’obstiner à réunir toutes les conditions pour que la rencontre artistique ait lieu.
L’hospitalité culturelle consiste à construire le quotidien avec les réalités sensibles, sociales et territoriales qui composent une société.
Elle considère la culture comme une relation plutôt qu’une prescription.
Une Scène nationale n’est pas un sanctuaire réservé à celles et ceux qui savent déjà. C’est une place publique contemporaine traversée par des récits, des conflits, des imaginaires, des générations et des usages différents.
Elle reconnaît la pluralité des cultures vécues en affirmant qu’il n’y a pas d’opposition entre les cultures. Elle ne renonce pas à l’exigence ; elle refuse simplement que l’exigence devienne un instrument d’exclusion.
L’hospitalité culturelle suppose une politique de la présence.
Être hospitalier, c’est accueillir et c’est aller vers. C’est inscrire la relation dans les établissements scolaires, les quartiers, les communes, les associations, les lieux de soin, les espaces du quotidien. C’est accepter que la relation culturelle soit avant tout du temps partagé.
À Blois et dans son agglomération, dans le département de Loir-et-Cher et la Région Centre-Val de Loire, l’hospitalité culturelle signifie penser la Scène nationale comme une structure culturelle habitée par la diversité réelle du territoire qui permet, d’où que l’on soit, de voir un spectacle, débattre, danser, écouter, transmettre, apprendre, faire famille, faire collectif.
C’est pour cela que nous inventons la Familia, scène itinérante pour l’enfance et la jeunesse ; que nous accueillons les avant-scènes interdisciplinaires dédiées aux pratiques amateures et semi-professionnelles ; que nous concevons des after-shows joyeux, des fêtes chorégraphiées, des karaokés géants, des bals folk ou des cours de cuisine ; que nous faisons vivre des soirées littéraires ; que nous élaborons des expositions ; que nous faisons circuler la parole dans les Midis et Apéros curieux ; que nous soutenons les Créations complices et faisons rayonner les Échappées de la saison, expériences artistiques ouvertes à toutes et tous ; que nous défendons la jeune création et les nouvelles formes ; et que nous transmettons les imaginaires d’artistes pleinement engagés dans leur art comme dans leur relation au monde.
L’hospitalité culturelle c’est être là, simplement être là !
Le bureau de l’association est composé de :
Béatrice Davin, présidente,
Corinne Kibongui-Saminou, trésorière,
et Frédéric Maurin, secrétaire.
Le Conseil d’Administration est composé de :
Nommé en 2022 à la direction de la Scène nationale de Blois, Frédéric Maragnani s’appuie sur un parcours marqué par un engagement constant en faveur des écritures contemporaines et de la création artistique. Depuis de nombreuses années, il accompagne créatrices et créateurs, développant une attention particulière aux processus d’écriture, aux formes scéniques innovantes et aux relations entre artistes, territoires et publics.
À Blois, il conduit un projet artistique fondé sur la diversité des esthétiques, l’hybridation des disciplines et un engagement affirmé en direction de l’enfance et de la jeunesse. Il conçoit la Scène nationale comme un lieu de ressources, de transmission et de circulation, où se rencontrent les arts, les savoirs et les publics. Son action valorise le dialogue entre récits personnels et enjeux collectifs, et s’appuie sur un soutien fort aux artistes émergents ainsi qu’aux projets menés en lien direct avec les habitant·es. Il met en œuvre la maîtrise d’usage autour du nouveau bâtiment dédié à la Scène nationale à l’horizon 2029.
Son parcours témoigne d’un long compagnonnage avec la création contemporaine et les artistes. En tant que metteur en scène il a fondé et dirigé plusieurs aventures artistiques et mis en scène une vingtaine de spectacles dont sept textes de Noëlle Renaude dont le texte-fleuve Ma Solange, comme t’écrire mon désastre, Alex Roux. Il met également en scène La Bibliothèque des Livres Vivants, projet de littérature orale destiné à tous les publics. Il est à l’initiative de nombreuses manifestations — Les Grandes Traversées, Les Banquets Littéraires, La Grande Mêlée, scène ouverte dédiée à la jeune création — qui ont contribué à renouveler les formes de rencontre entre artistes et publics. Comme programmateur et directeur d’établissements culturels, il a su se mettre au service de projets spécifiques comme ceux de la Manufacture à Bordeaux (2011-2016) ou celui du Théâtre de Chelles (2016-2021).
Frédéric Maragnani inscrit son travail dans une logique partenariale et un dialogue étroit avec les partenaires culturels, éducatifs, sociaux et associatifs du territoire, renforçant la mission de service public de la Scène nationale et affirmant son rôle structurant dans le paysage culturel local et national.
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