Les stages proposés sont dirigés par les artistes programmés au cours de la saison et en lien avec leur spectacle. Qu’ils soient metteurs en scène, musiciens, circassiens, chorégraphes…, ils ont tous accepté de vous livrer quelques-uns des secrets de fabrication de leur pièce, en vous faisant traverser, par la pratique artistique, plusieurs étapes de travail de leur création. Une belle occasion de découvrir les artistes et les spectacles autrement.
ATELIER THÉÂTRAL, MUSICAL ET PARTICIPATIF
POUR LES JEUNES DE 15 À 25 ANS
PAROLES, PAROLES…
Vous avez entre 15 et 25 ans et une furieuse envie de vivre une expérience théâtrale avec d’autres jeunes ? de prendre la parole sur un plateau de théâtre ?
CE PROJET ARTISTIQUE EST FAIT POUR VOUS !
Un metteur en scène, des musiciens, 12 jeunes et 48h d’ateliers (sur le temps des week-ends) pour imaginer, penser, construire et créer un spectacle autour des « Paroles » !
Guillaume Gras, metteur en scène de la compagnie Des Animaux Bizarres et Véhéments, vous invite à vous emparer des mots de grandes figures politiques de ce monde mais aussi et surtout à les croiser avec vos propres mots, points de vue générationnels, envies, afin de donner à entendre et à voir votre parole intime et politique sur notre société !
Si vous voulez jouer, rire, travailler dans la bonne humeur, apporter votre point de vue et qu’en plus vous chantez ou jouez d’un instrument (mais ce n’est pas obligatoire !) : welcome !…
ATELIER THÉÂTRE-MENTALISME-MAGIE autour des Clairvoyantes
AVEC CLAIRE CHASTEL
Durant cet atelier, initiation au mentalisme, la compagnie Yvonne III, créée par une magicienne et une autrice, ouvrira les portes de son travail, au croisement entre magie et théâtre contemporain. Vous pourrez découvrir cet art étrange et controversé qu’est le mentalisme, et en quoi il est surtout, pour la compagnie Yvonne III, un questionnement d’écriture, et de réinvention originale des outils centenaires de la prestidigitation. Ludique et réflexif, cet atelier permettra d’encore mieux appréhender le spectacle « Les Clairvoyantes ».
ATELIER CIRQUE-DANSE EN FAMILLE autour de La fabuleuse histoire de BasarKus
AVEC BASILE ET MARCUS
Enfants et parents sont invités à participer à un atelier ludique dirigé par les deux interprètes du spectacle. Ce rendez-vous sera l’occasion de découvrir leurs deux disciplines circassiennes : le jonglage et l’acrobatie. Des clés simples et accessibles seront proposées aux participants pour faire de ce moment une initiation joyeuse et ludique à partager en famille !
Venez rencontrer l’équipe du Circus I Love You ! Ils vous présenteront les dessous du spectacle, les différentes disciplines de cirque et leurs instruments de musique. Vous pourrez visiter le chapiteau et déguster des pop-corn !
Le stage proposera un travail théâtral, corporel et musical : travail corporel sur les attitudes de personnage, sur la présence scénique, sur le chœur théâtral et la rumeur, sur le chœur musical…
Ces ateliers permettront aux amateurs de s’initier à ces différentes pratiques artistiques, et, s’ils le souhaitent, de participer à plusieurs séquences du spectacle, en tant que figurant.es de tournage (aucun caractère obligatoire).
Pour ceux qui le souhaitent, prévoir une disponibilité mardi 5, mercredi 6 et jeudi 7 novembre en soirée.
Samedi 2 novembre de 10h à 17h et dimanche 3 novembre de 10h à 13h Hémicycle de la halle aux grains
Réservez votre atelier sur >>> la billetterie en ligne Tarifs : 30€/18€ (-27 ans) ou moitié prix 15€/9€ (-27 ans) en achetant votre place pour le spectacle Western (>>> plus d’infos)
STAGE THÉÂTRE autour de La vie secrète des vieux
AVEC YASMINE HADJ ALI
Le stage propose d’employer le corps et la voix au service de l’expression de la vie intime. Cette vie se déploie à l’intérieur de chaque être, et l’enjeu sera d’en partager la dynamique et d’en explorer l’organicité collectivement. La voix et le corps, éléments uniques et essentiels à chacun, sont les émetteurs privilégiés de notre cœur. Nous nous attacherons à travailler cette connexion directe au cœur, sans passer par la tête !
Samedi 25 janvier de 10h à 17h et dimanche 26 janvier de 10h à 13h Samedi 1er mars de 10h à 17h et dimanche 2 mars de 10h à 13h Théâtre Nicolas Peskine
Réservez votre atelier sur >>> la billetterie en ligne Tarifs : 30€/18€ (-27 ans) ou moitié prix 15€/9€ (-27 ans) en achetant votre place pour le spectacle La vie secrète des vieux (>>> plus d’infos)
ATELIER DÉCOUVERTE autour de Foreshadow
AVEC ESSE VANDERBRUGGEN ET AXEL GUÉRIN
Le langage physique de la Cie not standing est influencé par la danse contemporaine et le cirque et par le dépassement des limites des différentes formes d’art. Dans Foreshadow, le mur apparaît comme partenaire de jeu des artistes performers.
Guidés par deux interprètes, vous explorerez le vocabulaire et les outils utilisés dans la création, notamment les techniques de prises de mains au sol, au soutien dynamique des pieds sur le mur. Grâce à une combinaison d’exercices guidés et d’improvisation ouverte, vous découvrirez les possibilités uniques qui surgissent lorsque la gravité et le mouvement s’entremêlent.
STAGE CERCLE DE FEMMES autour de Niquer la fatalité
À L’ATTENTION DE 15 FEMMES DANS LE CADRE DE LA SEMAINE ELLES
Venez expérimenter le cercle de femmes, un espace de confiance pour libérer la parole par la force et le soutien du groupe. Écrire sur notre identité, notre chemin, notre lignée. Comprendre ce qui fait la spécificité de chacun d’entre nous. Quelles sont nos forces et nos fragilités ? A travers l’écriture, l’apprentissage de chants, l’improvisation vocale, la relaxation…, vous explorerez la force du cercle, avec son jeu de miroir et de soutien, qui permet la guérison et la transformation de toutes les participantes.
Samedi 8 mars de 10h à 17h et dimanche 9 mars de 10h à 13h Théâtre Nicolas Peskine
Réservez votre atelier sur >>> la billetterie en ligne Tarifs : 30€/18€ (-27 ans) ou moitié prix 15€/9€ (-27 ans) en achetant votre place pour le spectacle Niquer la fatalité (>>> plus d’infos)
STAGE THÉÂTRE autour de Méduse.s
AVEC SOPHIE DELACOLLETTE ET BÉNÉDICTE ALLOING
À travers cet atelier qui mêle création vidéo et écriture théâtrale, vous expérimenterez différentes techniques de projection avec l’outil smartphone, des objets du quotidien, votre voix et votre corps, afin de créer de nouvelles représentations de personnages de la mythologie antique greco-latine.
Comme dans la démarche artistique du spectacle Méduse.s, il s’agira de redonner la parole à certaines figures féminines de la mythologie et d’explorer quel pourrait être le point de vue de ces personnages à notre époque.
Aucun pré-requis n’est nécessaire, ni en technique vidéo, ni en théâtre. Seule l’envie de la découverte suffit !
Samedi 26 avril de 10h à 17h et dimanche 27 avril de 10h à 13h Théâtre Nicolas Peskine / + 15 ans
Réservez votre atelier sur >>> la billetterie en ligne Tarifs : 30€/18€ (-27 ans) ou moitié prix 15€/9€ (-27 ans) en achetant votre place pour le spectacle Méduse.s (>>> plus d’infos)
CYCLE DANSE
Ce cycle d’ateliers s’adresse à toute personne souhaitant découvrir, enrichir ses compétences ou vivre une expérience nouvelle en danse contemporaine. Le programme est constitué de deux modules :
Un premier composé de trois ateliers (3 x 3h) menés par un(e) artiste associé(e) à la programmation de la scène nationale, avec 2 calendriers possibles au choix.
Un second composé de 3 journées d’ateliers (3 x 5h) pour expérimenter l’écriture chorégraphique et les principes de composition, à partir des matériaux explorés avec les artistes dans le premier module. Le dernier atelier se conclut par la présentation publique de cette chorégraphie créée collectivement. Cette année, la restitution aura lieu en extérieur, devant le château de Chambord, en avant-scène du spectacle R·ONDE·S, de Pierre Rigal, samedi 17 mai 2025 !
Vous pouvez choisir de vous inscrire au premier module uniquement ou aux deux modules.
Pour participer au second module, il est indispensable d’avoir suivi le premier.
• MODULE 1 : 3 ateliers de 3h, Tarif : 30€/15€ (- 27 ans) + l’achat de vos places pour les trois spectacles Simple, For you / not for you et ????? 🙂
L’éducation artistique et culturelle en milieu scolaire est un axe important du travail de la Scène nationale qui permet de s’adresser à tous, quelles que soient les origines sociales ou culturelles.
La scène nationale s’implique fortement auprès des écoles, collèges, lycées et établissements d’enseignements supérieurs, en proposant des représentations sur le temps scolaire, un accueil encadré des plus grands en soirée, et des ateliers menés par les artistes associés à la programmation.
SPECTACLES PROGRAMMÉS EN SÉANCES SCOLAIRES
(SELON LES NIVEAUX DE CLASSES)
DES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE : PREMIERS PAS VERS LA DÉMARCHE DE CRÉATION :
Construits avec les enseignants et associant les artistes de la programmation, les projets s’attachent à mettre en synergie une pratique des élèves encadrée par des artistes, une relation aux œuvres, et la formation des enseignants.
Pour la saison 2024.25, vingt-cinq projets seront mis en œuvre au sein de 20 établissements du Loir-et-Cher et suivis par 15 compagnies associées à la programmation. Chaque projet mené est unique : nous aimons les inventer avec les enseignants et les artistes.
N’hésitez pas à contacter le service des publics :
Au printemps, la Scène nationale offre sur son plateau et dans son lieu, un vrai temps dédié à la jeunesse, une ode à la créativité, aux premiers pas sur scène et à l’enthousiasme des engagements. Pendant une semaine, ce sont plusieurs centaines d’élèves qui se produisent devant le public. Issus d’une quinzaine d’établissements (de l’école à l’université), ils ont pour la plupart participé à un atelier artistique tout au long de l’année, accompagnés par les artistes de la saison.
L’éducation artistique et culturelle en milieu scolaire est un axe important du travail de la Scène nationale qui permet de s’adresser à tous, quelles que soient les origines sociales ou culturelles.
La scène nationale s’implique fortement auprès des écoles, collèges, lycées et établissements d’enseignements supérieurs, en proposant des représentations sur le temps scolaire, un accueil encadré des plus grands en soirée, et des ateliers menés par les artistes associés à la programmation.
À L’UNIVERSITÉ, ATELIER DE CRÉATION POUR LES ÉTUDIANTS
EN PARTENARIAT AVEC L’UNIVERSITÉ FRANÇOIS RABELAIS DE TOURS ET LE CROUS D’ORLÉANS TOURS.
Cette saison, les étudiants blésois ont la possibilité de découvrir et d’expérimenter le théâtre avec deux artistes associés à notre saison. Deux sessions, gratuites, sont accessibles sur inscription.
Les étudiants peuvent participer à un ou aux deux modules (en soirée et en week-end à raison de 20h par trimestre) proposés sur l’année.
Premier module : d’octobre à décembre 2024 Second module : de janvier à avril 2025.
Ces ateliers peuvent être choisis en CERCIP, en points bonifiants et en loisirs.
→ Inscription en septembre pour le module 1 et en décembre pour le module 2, auprès du CROUS ou de l’Université. → Programme complet et calendrier disponibles >>> en téléchargement. www.pce.univ-tours.fr
AU CONSERVATOIRE : RENCONTRES, MASTER-CLASSES ET AVANT-SCÈNES
La Halle aux grains accompagne le parcours de formation des élèves des sections musique et théâtre en proposant :
→ un parcours de spectacles,
→ des rencontres avec les équipes artistiques à l’issue des représentations,
→ des stages ou master-classes dirigées par des artistes associés à la programmation,
→ des temps d’ouverture aux résidences de création et répétitions publiques,
→ des avant-scènes, certains soirs de spectacles (JACKY TERRASSON TRIO, KYLE EASTWOOD, DRACULA, LUCY’S DREAM), permettant aux élèves de se produire devant du public.
LA HALLE AUX JEUNES
Au printemps, la Scène nationale offre sur son plateau et dans son lieu, un vrai temps dédié à la jeunesse, une ode à la créativité, aux premiers pas sur scène et à l’enthousiasme des engagements. Pendant une semaine, ce sont plusieurs centaines d’élèves qui se produisent devant le public. Issus d’une quinzaine d’établissements (de l’école à l’université), ils ont pour la plupart participé à un atelier artistique tout au long de l’année, accompagnés par les artistes de la saison.
La Halle aux grains – Scène nationale de Blois accompagne des productions et accueille chaque saison des spectacles de théâtre, danse et musique, portés par des artistes de la Région Centre-Val de Loire, d’autres régions du territoire national, voire au-delà de nos frontières.Entre 2023 et 2026, la Halle aux grains accompagne un collectif de six compagnies associées au projet du lieu. Leurs créations professionnelles seront soutenues et aidées par la Scène nationale et chaque compagnie participera à tour de rôle à l’élaboration d’un projet situé sur le territoire.
LE THÉÂTRE DES TROIS PARQUES, JULIE DELILLE
(RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE)
Pierrick Delobelle
Julie Delille est autrice et metteuse en scène. Les thématiques du Théâtre des trois Parques sont la nature, le langage et la figure féminine. Julie Delille est associée à la Maison de la Culture de Bourges. Elle coopère aussi avec le CDN de Limoges en intervenant à l’Académie de l’Union. Son prochain projet La Jeune Parque, est un projet monde basé sur la recherche de la conception des meilleures conditions de mise en relation avec l’œuvre singulière de Paul Valéry, dans une quête du sens et du sensible. Il sera présenté dans le cadre global du Métier du temps à la Halle aux grains en 24-25.
(RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR)Élise Vigneron, metteuse en scène, marionnettiste, plasticienne. Formée aux arts plastiques et aux arts du cirque, Élise Vigneron est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières. Elle a été présente à plusieurs titres lors de la saison 23-24 de la Halle aux grains : en collaboration avec l’Hectare pour la création de Les Vagues, mais aussi lors de Génération Climat 2024 pour le spectacle Glace et le projet participatif Lands.
LA COMPAGNIE DU DOUBLE, AMINE ADJINA ET ÉMILIE PRÉVOSTEAU
(RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE)Amine Adjina, auteur, metteur en scène et comédien et Émilie Prévosteau, comédienne et metteure en scène forment La Cie du Double. Ils conçoivent ensemble des projets hybrides sur de nouveaux récits qui racontent les origines et l’histoire, dans son apparition comme dans son oubli. Après Histoire(s) de France et Nos jardins, Théorème – Je me sens un cœur à aimer toute la terre est présenté à la Comédie Française. Garçon coiffeur sera leur prochain projet pour 2025.
A L’ENVI COMPAGNIE, PAULINE SALES
(RÉGION ÎLE-DE-FRANCE) Pauline Sales, comédienne, metteuse en scène et autrice d’une vingtaine de pièces éditées. Elle a codirigé le Préau – Centre dramatique national de Normandie à Vire. Après Normalito, et Les Femmes de la maison, son prochain projet, Les deux Déesses, sera présenté en 24-25 à la Halle aux grains.
LA COMPAGNIE CORNERSTONE, SIMON MAUCLAIR
(RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE)Formé à l’Académie – École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Limoges, Simon Mauclair fonde Cornerstone dont les créations traversent autant les continents que les registres littéraires, faisant de ses spectacles des points de contacts entre la littérature, la musique et le cinéma. Il crée L’Homme qui tombe, œuvre magistrale de Don DeLillo et a présenté sur la saison 23- 24 L’Ange Esmeralda du même auteur. En 23- 24 il a dirigé le projet situé Nos paysages, préparation à sa prochaine création professionnelle, Les Signaux faibles, qui elle sera présentée en 24-25 à la Halle aux grains.
LES CRÉATIONS COMPLICES
Une Création Complice est un projet artistique créé par un artiste ou un groupe d’artistes associé à la Halle aux grains – Scène nationale de Blois, qui s’inscrit dans son projet et qui est créé en lien direct avec les habitants des territoires.
Chaque projet a pour ambition de favoriser de nouveaux liens sociaux et culturels en se situant dans des espaces de vie qui permettent des échanges intergénérationnels : établissements scolaires, EHPAD, lieux médicaux et sociaux, maisons des jeunes et de quartiers, lieux publics ou bien évènements festivaliers.
Participatifs, ce sont des projets originaux et sur-mesure portés par les artistes eux-mêmes, soutenus par la Scène nationale, et qui donnent lieu à des représentations spécifiques, ouvertes à tous les publics.
Cette saison, venez découvrir les créations complices : → du collectif Les Dionysos / Cie A l’Envi Pauline Sales : Les Dionysos dans le Blésois → de Simon Mauclair / Cie Cornestone : Nos paysages